Teatro

FRANKENSTEIN

De la compañía Manual Cinema

Sin palabras
66 minutos
+12 años

Una impresionante y mágica puesta en escena, que combina música, cine, teatro y marioneta para dar vida al clásico monstruo creado por Mary Shelley en el siglo XIX.

El amor, la pérdida y la creación se unen de forma inesperada en este emocionante cuento gótico clásico, escrito en 1818 por Mary Shelley y resignificado 200 años después por la compañía estadounidense Manual Cinema. Reconocidos internacionalmente por su particular lenguaje multimedia, este colectivo interdisciplinar une la clásica historia de Frankenstein con la biografía de su autora para crear un relato acerca de la belleza y el horror de la creacióndesde un punto de vista femenino. Las historias de Shelley, Víctor Frankenstein y su Monstruo muestran cómo las fuerzas de la familia, la comunidad y la educación moldean la personalidad, o la destruyen por su ausencia.Frankenstein es un espectáculo que apela tanto a lo emocional como lo intelectual, mezclando en su puesta en escena la técnica de títeres de sombras, actuación, música –con un ensamble que incluye clarinetes, flautas, violonchelo, marimba, percusiones y voces– más cine, todo en vivo. Así, los espectadores se sumergen en una historia visual inmersiva, una película de múltiples dimensiones en tiempo real.

Ficha artística

Una adaptación de la compañía Manual Cinema para la novela homónima de Mary Shelley. Concepto: Drew Dir | Creación: Drew Dir, Sarah Fornace y Julia Miller | Música original: Ben Kauffman y Kyle Vegter | Storyboards: Drew Dir | Música y diseño de sonido: Ben Kauffman y Kyle Vegter | Diseño de marionetas: Drew Dir y Lizi Breit | Diseño escénico y proyecciones: Davonte Johnson | Diseño de vestuario y pelucas: Mieka van der Ploeg | Diseño de iluminación: Claire Chrzan | Diseño de muñecos 3D: Lizi Breit | Diseño de objetos: Lara Musard | Producción en escena: Erin Albrecht | Mezcla de video y efectos de sonido en vivo: Shelby Glasgow | Ingeniería de sonido: Sadi Tremblay y Mike Usrey | Titiriteros:Sarah Fornace (Victor Frankenstein, Mary Shelley), Julia Van Arsdale Miller (La Criatura, Elizabeth Frankenstein) Leah Casey (Caroline Frankenstein, Percy Shelley, Voces), Sara Sawicki (Alphonse Frankenstein, Lord Byron), Myra Su (Conjunto) | Músicos: Peter Ferry (percusión), Zachary Good (clarinete y percusión auxiliar), Deidre Huckabay (flauta, percusión auxiliar, piano), Lia Kohl (cello, percusión auxiliar, voces), Nora Barton (cello, percusión auxiliar, voces de reemplazo), Jeff Kimmel (clarinete and percusión auxiliar de reemplazo) | Premiere presentada por Court Theatre Charles Newell (director artístico) y Stephen J. Albert (productor ejecutivo) | Con el apoyo de: Ari Edelson, director artístico de Orchard Project, Universidad de Columbia | Idea original desarrollada en el marco de una residencia de investigación junto a la Public Theater’s Devised Theater Initiative y la Universidad de Colorado, y en el Jim Henson Workshop Grant.

©Maren Celest

Manual Cinema

Compañía

Una fusión de teatro, cine, música y títeres

Es un colectivo que une performance, diseño y producción de video, fundado en 2010 por Drew Dir, Sarah Fornace, Ben Kauffman, Julia Miller y Kyle Vegter. Su lenguaje combina teatro de sombras, técnicas del cine y un innovador diseño de música y sonido para crear potentes historias visuales, que cautivan al espectador tanto en el escenario como en la pantalla. Sus espectáculos usan antiguos retroproyectores, marionetas, actores, cámaras que transmiten en directo, sonido multicanal y música en escena, transformando la experiencia del cine en un proceso para disfrutar en vivo, que apela a la ingenuidad y teatralidad de la audiencia.

©Michael Brosilow

«Una realidad exquisitamente estilizada y autónoma que parece pertenecer tanto a principios del siglo XIX, cuando Shelley escribió la novela, como a los oscuros pasillos de la imaginación de su autora».

—The New York Times

«Una ingeniosa fusión de música en vivo y visuales cautivadores. No importa dónde mires, encontrarás belleza e intriga».

—Chicago Sun Times

«Un logro majestuoso que aturde la mente».

—Chicago Theatre Review