Cincuenta camas, tres rumoristas y una narradora son los protagonistas de “Buchettino”, la obra que relata la historia del entrañable Pulgarcito. A través de la imaginación y los sentidos, la actriz María Izquierdo transporta a los espectadores al mundo del diminuto personaje.Ç

Buchettino es la travesía del niño que “no era más grande que un dedo pulgar”. El fue abandonado en un bosque por sus padres, junto a sus seis hermanos. Perdido y en medio de la desolación, el pequeño no se deja vencer y decide luchar. Se sobrepone a una tormenta, conduce a sus hermanos hasta el refugio de una casa, mientras en la oscuridad, los acechan los lobos. De pronto, descubre que la vivienda pertenece a un ogro feroz y lo invade el miedo. Sin embargo, el pequeño logra sobreponerse, vence al ogro, y lo despoja de sus riquezas, dejando atrás todos sus problemas y los de su misérrima familia.

Para el dramaturgo Marco Antonio de la Parra, Buchettino debería ser obligatorio para todas las familias. “María Izquierdo cuenta una versión de Pulgarcito, sola entre 50 camas pequeñas donde debemos repartirnos para escuchar la narración intervenida por un manejo del sonido absolutamente impresionante. Apenas se mueve la luz sobre María Izquierdo. Pero las voces cambian en su propia voz, vibra el techo, asusta, conmueve, moviliza. Lo tecnológico se funde con lo teatral. Una joyita que debería ser obligatoria. Y está ahí, al alcance de todos. Para niños mayores de 10 años o de siete muy de la mano de sus padres. Pulgarcito siempre fue un cuento tremendo y el montaje no lo oculta. Se siente la presencia del ogro por todas partes. Pero debería ser obligatorio para todas las familias”.

Asimismo, el crítico de teatro Pedro Labra la catalogó como una experiencia teatral maravillosa. “Original y asombrosa, “Buchettino” busca en primer término recuperar el placer de la narración oral y las fábulas prodigiosas, en un mundo en que se ha perdido el hábito de que los padres hagan dormir a sus hijos con un cuento de hadas. Pero aunque se anuncia en la cartelera infantil, puede proveer de una experiencia teatral maravillosa de resonancias tan sensibles como profundas a todos quienes estén abiertos a sentirse otra vez niños, revivir los temores ancestrales y redescubrir que el miedo, si logramos vencerlo, es una emoción positiva y liberadora. No es poco”.

Por su parte, el crítico de Artes y Letras de El Mercurio, Agustín Letelier, comentó que “Buchettino” es “asombrosa, dentro de su aparente simplicidad. El trabajo de María Izquierdo es extraordinario. Tiene al comienzo la cálida voz de una mamá que cuenta un cuento para conducirnos al sueño. Pero luego de ella van surgiendo, como en sortilegio, diversos personajes con sus propias voces. Cuando llega al ogro, su registro es tan bajo y metálico, que no parece una voz hecha por ella. Efectos de resonancia aumentan el carácter aterrador de algunas frases”.

Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral. Sala Negra 1.
Entradas: $4.000 niños, jóvenes y estudiantes hasta 26 años. Adultos $ 6.000
Funciones: días 11 y 12 a las 12:00 / 17:00/ 19:00 :: días 17; 18; 19 y 20 a las 17:00 :: días 25; 26 a las 12:00 / 17:00/ 19:00
Edad: Mayores de 10 años

Venta de entradas:
• Sistema Ticketmaster www.ticketmaster.cl,
• Boleterías del Centro Cultural Gabriela Mistral
• Cine Hoyts: Estación Central, La Reina, Huérfanos Puente Alto
• Falabella: Ahumada, Alameda, Alto las Condes, La Dehesa, Lyon, Manquehue, Parque Arauco, Plaza Oeste, Vespucio, Puente, Tobalaba
• The Knife – Eurocentro

La obra encargada de inaugurar el encuentro será “Cinema Uttopia”, dirigida por Ramón Griffero. La función se realizará a las 20.30 horas en el Espacio Matta, ubicado en Santa Rosa 9014, Metro Santa Rosa, La Granja. La entrada es liberada.

Este miércoles 1 de septiembre comienza “200, teatro a la chilena”, gira gratuita organizada por Fundación Teatro a Mil (FITAM) y el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago, que llevará 8 destacadas obras de teatro a 20 comunas de la Región Metropolitana, desde el 1 de septiembre al 3 de octubre.

Los montajes que se ofrecerán serán “Cinema utoppia”, “Diciembre”, “El coordinador”, “Entre gallos y medianoche”, “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”, “Malasangre o las mil y una noches del poeta”, “Neva”, y “Violeta: al centro de la injusticia”.

Serán un total de 43 funciones en 20 comunas de la Región Metropolitana: Cerro Navia, Curacaví, El Bosque, Estación Central, Independencia, La Florida, La Granja, Lo Espejo, Lo Prado, Macul, Pedro Aguirre Cerda, Peñalolén, Pudahuel, Puente Alto, Quinta Normal, San Bernardo, San Miguel, Santiago, Talagante y Til-Til.

La iniciativa “200, teatro a la chilena” comienza mañana miércoles con la presentación de la obra “Cinema Utoppia”, dirigida por Ramón Griffero. La función se realizará a las 20:30 horas en el Espacio Matta, ubicado en Santa Rosa 9014, metro Santa Rosa, La Granja. La obra se presentará además el viernes 3, sábado 4 y domingo 5 en el mismo horario.

En la comuna de La Florida, en tanto, se presentará la obra “Entre Gallos y medianoche”, dirigida por Ramón Núñez. La cita es el jueves 2 y viernes 3 de septiembre a las 19:00 horas en el gimnasio municipal, ubicado en Alonso de Ercilla 1270.

Mientras que en Cerro Navia, el montaje “Malasangre o las mil y una noche del poeta” ofrecerá función el viernes 3 y sábado 4 de septiembre a las 19:00 horas, en la Corporación Deportiva Lidensenova, ubicada en José Joaquín Pérez 6494.

Para conocer la programación completa de la gira gratuita “200, teatro a la chilena”, descarga acá

Las compañías Teatro en el Blanco y TeatroCinema fueron invitadas a participar en el Festival de Edimburgo, uno de los más importantes del mundo. Diciembre, Sin Sangre y El Hombre que daba de beber a las mariposas son las tres coproducciones de Fundación Teatro a Mil que componen la exclusiva cartelera de nueve obras que se presentan en el Festival.

El trabajo de Internacionalización del Teatro Chileno de la Fundación Teatro a Mil (FITAM) ha marcado un antes y un después en el desarrollo de las artes escénicas.

Santiago, 24 de agosto 2010.- El teatro nacional ha roto todas las barreras. Por primera vez en su historia dos compañías, Teatro en Blanco y TeatroCinema, participarán en el reconocido Festival de Edimburgo, para muchos el más influyente del mundo.

Tres son las obras chilenas y coproducciones de FITAM que se suman a la cartelera que recoge lo mejor del teatro internacional: Sin sangre, El hombre que daba de beber a las mariposas y Diciembre deleitarán al exigente público de Edimburgo. Este festival se toma la ciudad durante tres semanas y media (del 13 de agosto al 5 de septiembre) presentando espectáculos de teatro, danza y un especial énfasis en música, con alrededor de 50 presentaciones que incluyen la ópera.

Trabajo de largo aliento

La estrecha relación comenzó hace cuatro años en las oficinas del Festival de Chejov. Gracias a este lazo, Jonathan Mills, director del Festival Internacional de Edimburgo, visitó en dos ocasiones Chile, participando en el Festival Santiago a Mil el año 2009 como programador internacional.

Su fascinación por el talento local quedó demostrado en la invitación que extendió a las compañías Teatro en el Blanco y TeatroCinema a ser parte de este prestigioso evento que celebra la diversidad de las culturas desde 1947.

FITAM ha realizado un trabajo de largo aliento posicionando los montajes nacionales en lo mejor del circuito internacional, logrando resaltar el trabajo artístico, generar circuitos y profesionalizar la presentación de obras en diversos espacios.

Carmen Romero, Directora Ejecutiva de FITAM, se refiere uno de los objetivos trazados por el que se hecho un gran esfuerzo. “Nos propusimos como Fundación estar con el arte escénico chileno en los grandes escenarios del mundo. Hoy estamos en Edimburgo. La materia prima existe y es de excelencia. Lo importante es que con convicción y profesionalismo hemos logrado traspasar la cordillera”, señaló.

Fusión de teatro y el cine

La magia de TeatroCinema se funde en una propuesta visual única y sus dos obras son un claro reflejo de una técnica que han logrado dominar.

Sin sangre, indaga en la tragedia, en el lado oscuro del ser humano y sus componentes esenciales: el dolor, la violencia, el desgarro, el abandono, la venganza. Un recorrido, demoledor y regenerador a la vez, que se inicia en la ausencia de esperanzas y culmina en el florecimiento de la compasión salvadora.

El hombre que daba de beber a las mariposas tiene tres historias paralelas y simultáneas que gravitan en torno a un núcleo central constituido por los pensamientos que surgen en la mente de un hombre cuya misión es alimentar a las mariposas. Estos mundos paralelos se funden en una edición en vivo de la historia, utilizando múltiples lenguajes narrativos.

Entre cuatro paredes

Teatro en el Blanco apuesta por un montaje íntimo donde el espectador se ve enfrentado a diálogos de enorme carga emotiva.

Diciembre es una obra que se ambienta en la Navidad del año 2014, cuando Chile libra una guerra fronteriza con Perú y tres hermanos se reúnen a celebrar la Nochebuena y el retorno de uno de ellos como soldado del frente bélico.

Conforme avanza la noche, la velada adquiere un tono sombrío y se hace evidente la fisura familiar en tanto cada uno avala una postura distinta frente al conflicto, impulsados por la historia reciente y el clima de guerra separatista a causa del levantamiento mapuche.

Presentaciones

TeatroCinema presentará la obra Sin sangre los días 28 y 30 de agosto; 1 y 3 de septiembre. Elenco: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Diego Fontecilla, Ernesto Anacona y Etienne Bobenrieth.

El hombre que daba de beber a las mariposas se montará el 29 de agosto; el 2 y 4 de septiembre. Ambas obras se presentarán en el Teatro del Rey (King’s Theatre) histórico escenario construido en 1906. Elenco: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Bernardita Montero, Cristian Garín y José Manuel Aguirre
Diciembre, de la compañía Teatro en el Blanco, se presentará los días 2, 3 y 4 de septiembre (la última jornada será una función doble a las 14:30 y 20:00 horas). El montaje será en el Teatro Real del Liceo (Royal Lyceum Theatre) un magnífico edificio victoriano construido en 1883. Elenco: Trinidad González, Jorge Bécker y Mariana Muñoz.

Buchettino, el niño que “no era más grande que un dedo pulgar”, cobró vida a través de la notable narración de María Izquierdo en el Centro Cultural Espacio Matta de la Municipalidad de la Granja, desde el xxx hasta el xxx.

El montaje, dirigido por Chiara Guidi, con la asistencia de dirección de Aline Kuppenheim, cuenta la historia del entrañable Pulgarcito, quien fue abandonado en un bosque por sus padres, junto a sus seis hermanos. Perdido y en medio de la desolación, el pequeño no se deja vencer y decide luchar. Se sobrepone a una tormenta, conduce a sus hermanos hasta el refugio de una casa, mientras en la oscuridad, los acechan los lobos. De pronto, descubre que la vivienda pertenece a un ogro feroz y lo invade el miedo. Sin embargo, Pulgarcito logra sobreponerse, vence al ogro, y lo despoja de sus riquezas, dejando atrás todos sus problemas y los de su misérrima familia.

Para el dramaturgo Marco Antonio de la Parra, Buchettino debería ser obligatorio para todas las familias. “María Izquierdo cuenta una versión de Pulgarcito, sola entre 50 camas pequeñas donde debemos repartirnos para escuchar la narración intervenida por un manejo del sonido absolutamente impresionante. Apenas se mueve la luz sobre María Izquierdo. Pero las voces cambian en su propia voz, vibra el techo, asusta, conmueve, moviliza. Lo tecnológico se funde con lo teatral. Una joyita que debería ser obligatoria. Y está ahí, al alcance de todos. Para niños mayores de 10 años o de siete muy de la mano de sus padres. Pulgarcito siempre fue un cuento tremendo y el montaje no lo oculta. Se siente la presencia del ogro por todas partes. Pero debería ser obligatorio para todas las familias”.

Asimismo, el crítico de teatro Pedro Labra la catalogó como una experiencia teatral maravillosa. “Original y asombrosa, “Buchettino” busca en primer término recuperar el placer de la narración oral y las fábulas prodigiosas, en un mundo en que se ha perdido el hábito de que los padres hagan dormir a sus hijos con un cuento de hadas. Pero aunque se anuncia en la cartelera infantil, puede proveer de una experiencia teatral maravillosa de resonancias tan sensibles como profundas a todos quienes estén abiertos a sentirse otra vez niños, revivir los temores ancestrales y redescubrir que el miedo, si logramos vencerlo, es una emoción positiva y liberadora. No es poco”.

Por su parte, el crítico de Artes y Letras de El Mercurio, Agustín Letelier, comentó que “Buchettino” es “asombrosa, dentro de su aparente simplicidad. El trabajo de María Izquierdo es extraordinario. Tiene al comienzo la cálida voz de una mamá que cuenta un cuento para conducirnos al sueño. Pero luego de ella van surgiendo, como en sortilegio, diversos personajes con sus propias voces. Cuando llega al ogro, su registro es tan bajo y metálico, que no parece una voz hecha por ella. Efectos de resonancia aumentan el carácter aterrador de algunas frases”.

Instituciones que asistieron a Buchettino en forma gratuita

Colegio Reina Guillermina de Holanda
Programas Sociales Municipalidad
Liceo Lo Prado
Centro Educativo Ochagavía
Corporación de Educación de Lampa
Centro Educativo República Mexicana
Agrupación Musical “Los Carmelitos”
Agrupaciones de Juntas de Vecinos de Pedro Aguirre Cerda
Centro de Salud Familiar Granja Sur
Escuela la Victoria
Liceo Municipal de Batuco
Liceo Eugenio Pereira Salas
Junta de Vecinos de Pedro Aguirre Cerda
Colegio Metropolitano, pertenenciente a la red Junji
Colegio Poeta Neruda
La Florida, pertenenciente a la red Junji
Liceo República de Corea
Oficina del Deporte de La Granja
Escuela 480 Su Santidad Juan Pablo
Liceo Lampa
Hogar Gabriela Mistral
Hogar La Pintana
Adultos mayores Dideco, La Granja
Liceo Antonio Hermida Fabras
Colegio Antilhue
Escuela de Futbol, de La Granja
Colegio Benjamin Subercaseaux
Talleres de Integración Escolar, La Granja
Orquesta de Integración, La Granja
Dideco, La Granja
Liceo Melipilla
Club del Adulto Mayor, La Granja
Escuela Irene Frei de Cid
Adulto Mayor, de La Florida
Escuela México
Club de Niños de Macul
Escuela República de Haití
Junta de Vecinos 1-H Lo Valledor Norte.
Colegio Los Nogales
Conjuntos Folclóricos, La Pincoya
Hogar ACHNU
María Elena y Capitán Pastene
Colegio Sor Teresa de Los Andes
Liceo Polivalente “Los Héroes de La Concepción”
Escuela Nº410
Colegio Escuela Santander de España

Este programa tendrá un total de 43 funciones, en 20 comunas de la Región Metropolitana: Cerro Navia, Curacaví, El Bosque, Estación Central, Independencia, La Florida, La Granja, Lo Espejo, Lo Prado, Macul, Pedro Aguirre Cerda, Peñalolén, Pudahuel, Puente Alto, Quinta Normal, San Bernardo, San Miguel, Santiago, Talagante y Til-Til.

Las obras seleccionadas son: “Cinema utoppia”; “Diciembre”; “El coordinador”, “Entre gallos y medianoche”; “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”; “Malasangre o las mil y una noches del poeta”; “Neva”; y “Violeta: al centro de la injusticia”.

Con motivo de las celebraciones del Bicentenario de la República, la Fundación Teatro a Mil y el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago llevarán una inédita selección de grandes obras del teatro chileno a 20 comunas de la Región Metropolitana.

Las obras representan una selección de la programación del Festival Internacional Santiago a Mil 2010 que durante enero pasado se tomó la ciudad y celebró los 200 años del teatro chileno, contribuyendo a la divulgación de nuestro patrimonio cultural y de la memoria de Chile.

“Para la Fundación Teatro a Mil presentar teatro chileno en las comunas del Gran Santiago es parte sustantiva de nuestra misión, que es acortar la brecha de acceso a espectáculos culturales de excelencia y acercar el teatro nacional que goza de reconocimiento internacional a todos los chilenos. Creemos firmemente que el teatro contribuye a mejorar la calidad de vida en nuestros barrios y comunas”, dice Carmen Romero, directora ejecutiva de la Fundación Teatro a Mil.

Por su parte, el Intendente Fernando Echeverría señaló que “la cultura es un eje importantísimo en la estrategia de desarrollo que se ha planteado el Gobierno Regional para los próximos cinco años, siempre alineados con las políticas del Gobierno Central. Es por eso que nos pareció fundamental el apoyo a esta iniciativa, que llevará gratuitamente el teatro a las comunas y barrios de Santiago, como una forma de celebrar el Bicentenario con lo mejor de nuestro arte”.

Durante la edición Bicentenario, por primera vez en su historia, el Festival Internacional Santiago a Mil realizó 13 co-producciones nacionales con obras y textos emblemáticos del teatro chileno, con temáticas que son un reflejo de nuestra identidad y con elencos que congregan actores y actrices de todas las generaciones.

De esas obras, para esta gira “200, Teatro a la Chilena” se incluyeron los siguientes montajes: “Cinema utoppia”; “Diciembre”; “El coordinador”; “Entre gallos y medianoche”; “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”; “Malasangre o las mil y una noches del poeta”; “Neva”; y “Violeta: al centro de la injusticia”.

Obra: “Cinema Utoppia” (Co-producción Festival Internacional Santiago a Mil)
Dirección: Ramón Griffero
Dramaturgia: Ramón Griffero
Compañía: Teatro Fin de Siglo
Elenco: Manuela Oyarzún, Matías Oviedo, Humberto Gallardo, Claudio Marin, Omar Morán, Mario Horton, Angelo Olivier, Paula Jiménez, Antonia Zegers, Karim Lela, Naldy Hernández, Sebastián Ibacache.

Obra: “Diciembre” (Co-producción Festival Internacional Santiago a Mil)
Dirección: Guillermo Calderón
Dramaturgia: Guillermo Calderón
Compañía: Teatro en el Blanco
Elenco: Mariana Muñoz, Trinidad González, Jorge Becker.

Obra: “El coordinador” (Co-producción Santiago a Mil)
Dirección: Alejandro Goic
Dramaturgia: Benjamín Galemiri
Compañía: Bufón Negro
Elenco: Alejandro Trejo, Mateo Iribarren, Andrea Freund, Andrea Martínez, Max Corvalán.

Obra: “Entre gallos y medianoche” (Co-producción Festival Internacional Santiago a Mil)
Dirección: Ramón Núñez (Premio Nacional de Artes de la Representación 2009)
Dramaturgia: Carlos Cariola
Elenco: Solange Lackington, Gabriela Hernández, Hugo Medina, Mario Bustos, Otilio Castro, Catalina Martín, María Paz Ugarte, Pablo Zabala, Nelson Muñoz, Emilio García, Claudio Zicavo y Sebastián Trincado.

Obra: “Lo crudo, lo cocido, lo podrido” (Co-producción Festival Internacional Santiago a Mil)
Dirección: Gustavo Meza
Dramaturgia: Marco Antonio de la Parra
Compañía: Teatro Imagen
Elenco: Agustín Moya, Hugo Medina, Elsa Poblete, Jorge Rodríguez, Óscar Hernández.

Obra: “Malasangre o las mil y una noches del poeta” (Co-producción Festival Internacional Santiago a Mil)
Dirección General: Mauricio Celedón
Compañía: Teatro del Silencio
Elenco: Bárbara Artaza, Patricio Arratia, Claudia Bell, Pía Paz Castro, Sebastián Collado, Luis Claramunt, Carolina de la Maza, María Belén Espinoza, Carla Echeverría, Claudio Gárate, Francisco Jorquera, Adrián Montealegre, Daniela Pizarro, Ignacio Susperreguy, Solange Treguear, Claudio Vega, Sergio Poblete.
Músicos: Jorge Martínez (compositor y director musical), Klaus Brantmayer (saxo), Pablo Garretón (teclados), Amaru Lopez (batería), Matías Robledo ( bajo)

Obra: “Neva”
Dirección: Guillermo Calderón
Dramaturgia: Guillermo Calderón
Compañía: Teatro en el Blanco
Elenco: Ingrid Isensse, Trinidad González, Jorge Becker.

Obra: “Violeta: al centro de la injusticia” (Co Producción Festival internacional Santiago a Mil)
Dirección: Rodrigo Pérez
Compañía: Teatro La Provincia.
Elenco: Francisca Márquez, Claudia Vicuña, Marcela Millie, José Olavarría, Ernesto Orellana, Nicolás Poblete.

DESCARGA PROGRAMACIÓN

La compañía fue invitada a participar en el prestigioso Festival Escena Contemporánea en la capital de Brasil donde presentarán el montaje NEVA. Las funciones se realizarán los días 25, 26 y 27 de agosto a las 21:00 horas. La presentación en el prestigioso certamen es parte del trabajo de La Fundación Teatro a Mil (FITAM) para llevar lo mejor del teatro al circuito internacional de las artes escénicas, a través de su proyecto Internacionalización del Teatro Chileno.

Son 29 los espectáculos que se presentarán desde el 24 de agosto al 5 de septiembre, donde se podrán apreciar la más diversas muestras de teatro, música, circo, danza, ópera e incluso títeres. Además de Teatro en el Blanco como representantes de Chile, hay otros países invitados como España, Cuba, Colombia, Suiza, Israel e Italia.
Embajadores de excelencia
La fragilidad del espíritu en un complejo contexto; seres quebrados que buscan dignidad y recuperar el curso de una vida que parece perdido, es parte de la búsqueda que realiza a través de la dramaturgia Guillermo Calderón, que demuestran cómo el teatro nacional puede contar historias universales, aunque se contengan en períodos y ambientes determinados.
Teatro en el Blanco, la aclamada compañía que interpreta el montaje Neva, ha estado recorriendo el mundo desde inicios de 2010 con gran éxito. Sus presentaciones han incluido a países como Costa Rica, Panamá y Colombia.
Sin duda, la participación en el Festival Internacional de Teatro Chéjov en Moscú, marcó un hito para la Compañía. En la conmemoración de los 150 años del natalicio del célebre escritor se seleccionaron las mejores obras del mundo del célebre escritor ruso.

El intercambio cultural experimentado por la compañía durante su gira en el extranjero –y que los mantendrá recorriendo diversos festivales hasta el 2011– ha sido el resultado a un esfuerzo de largo plazo que ha desarrollado la Fundación Teatro a Mil para llevar montajes nacionales a reconocidos festivales internacionales.

Trascender las artes escénicas nacionales

En el contexto del Festival Internacional Teatro a Mil, año 2001, nació la Feria de las Artes Escénicas (Fesur). El propósito de esta iniciativa, que provino del circuito de teatro independiente, era poder incorporar y hacer trascender las artes escénicas nacionales en el mercado internacional a través de intercambios entre los distintos productores culturales que permitieron generar una reflexión sobre antiguas y nuevas tendencias tanto en la dramaturgia como en producción y actuación.

La primera experiencia produjo resultados inmediatos. La primera co-producción internacional de Fitam fue con el Teatro Nacional de Bretaña. Bajo la dirección de Marcial di Fonzo Bo se realizó el montaje Eva Perón de Raúl Dante Botana (Copi). La obra contó con elenco chileno siendo estrenada en la sala Cultural 602 el éxito fue tal que recibió el premio del Círculo de Críticos de Arte como Mejor Aporte Teatral Extranjero (2001). Cabe destacar que en su primera gira por Europa en el Festival de Mettre en Scene en Francia y el Festival de Otoño en Madrid, fue vista por más de ocho mil personas.

Desde la realización de la primera versión de Fesur han ocurrido una serie de hitos en el teatro chileno. La Patogallina, con la obra Húsar de la Muerte; La Huida de la Compañía Gran Circo Teatro de Andrés Pérez (bajo la dirección de Rosa Ramírez) y el montaje Nadie es profeta en su espejo, dirigida Alejandro Goic han sido algunos de los espectáculos que han situado las artes escénicas locales como uno de los más atractivos en el circuito internacional.

Todo un éxito ha sido el estreno de la última creación de la prestigiosa compañía TeatroCinema, que se está presentando en la sala del Centro Cultural Matucana 100 desde el 9 de julio. Todos los días de función una larga fila de espectadores espera a comprar su entrada y en muchas ocasiones han debido volver otro día porque las entradas han estado agotadas.

“El hombre que daba de ver a las mariposas es un espectáculo de hipervisualidad, alcanzando incluso la tercera dimensión, y va más allá de su tercer montaje, ya que innumerables recursos técnicos, cinéticos y lumínicos se concentran de una manera sorprendente y original”, señaló el crítico Juan Andrés Piña, de La Tercera.

El texto de “El hombre que daba de beber a las mariposas” tiene tres historias paralelas y simultáneas que gravitan en torno a un núcleo central constituido por los pensamientos que surgen en la mente de un hombre que da de beber a mariposas. Estos mundos paralelos se funden en una edición en vivo de la historia, utilizando múltiples lenguajes narrativos. El desafío estético es el de continuar creando una fusión entre lo virtual y corpóreo, sin quiebre ni sobresalto, logrando un todo orgánico y armónico.

En la obra se utilizan fondos y composiciones digitales, filmaciones y animaciones 2D y 3D, que se mezclan con los elementos tradicionales de la puesta en escena: escenografía, utilerías, iluminación, sonido y música. Toda esta amalgama de elementos fusionados permitirá conectar al espectador con la poesía de la imagen.

El lenguaje de TeatroCinema genera la con-fusión de las técnicas y formas narrativas del teatro y del cine. Con el motor de la fuerza dramática desplegada en escena, con los actores y actrices en vivo y la incorporación de la tecnología aplicada los espectadores podrán viajar en el tiempo y el espacio de modo instantáneo, haciendo uso de elementos tales como el flashback y el flashforward, elipsis, paneos, cortes directos, vistas cenitales y planos contrapicados, cambios súbitos en el “eje de cámara”, para narrar en noventa minutos cualquier historia, por más siglos y distancias que ella recorra.

Con “Sin Sangre” se planteó en escena lo que en teatro parecía imposible: cambiar de eje de un plano a su contraplano. Con “El hombre que daba de beber a las mariposas”, se avanza en los niveles de con-fusión al lograr seis u ocho distintos ejes, pasando de uno a otro en una misma escena, saltando de mundo en mundo, del interior de una mente al de otra. Asimismo, es la primera dramaturgia de TeatroCinema. “El hombre que daba de beber a las mariposas”, fue escrita por Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Dauno Tótoro.

Reseña de la obra

En el último instante de su vida, Filippo siente la urgente necesidad de cumplir con un rito ancestral que le fuera transmitido por el último sobreviviente de un antiguo pueblo olvidado: dar de beber a las mariposas que acaban de salir de sus crisálidas para orientarlas en su larga migración. En ese instante mágico en que la vida termina y se inicia a la vez, Filippo se encuentra accidentalmente con Juan, un director de cine cuyo antiguo amor se encuentra postrada con un coma cerebral. En su recorrido también se encuentra con Franco y Elisa, dos actores de trayectoria clásica; y la estatua de un caballero y su dama que representan los cimientos de la historia y la memoria de un amor épico.

Es en ese instantáneo cruce del tiempo y el espacio, en ese segundo en que se intercomunican todos los universos posibles, que Filippo viaja mentalmente por las posibles existencias de cada uno de los personajes, con el caótico desplazamiento que podría trazar una mariposa en vuelo, y con su tenue y leve batir de las alas incide en los cursos de las vidas de cada uno de ellos.

En esta obra, TeatroCinema adopta una mirada más mágica, lúdica y llena de fantasía, que llega a un público de todas las edades y que captura la imaginación de grandes y pequeños. Es decir, es una obra universal.

Temporada: hasta el 22 de agosto de miércoles a domingo.
Lugar: Matucana 100
Entradas: General $ 8.000. Estudiantes y Tercera Edad $ 4.000. Miércoles populares $ 3.500
Horarios: Miércoles a sábado 20:30 hrs. y domingo 20:00 hrs.
LAS ENTRADAS SE COMPRAN EN SISTEMA TICKETMASTER Y EN LAS BOLETERIAS DEL TEATRO

Escuela de Espectadores Teatro Cinema. En Matucana 100.

Serán 4 sesiones de conversación en torno a distintos aspectos de la nueva creación de la compañía.

Se realizarán al término de las funciones de los días miércoles, que tendrán costos de entradas rebajadas.
Fechas:
- Miércoles 14 de julio
- Miércoles 21 de julio
- Miércoles 11 de agosto
- Miércoles 18 de agosto

El concierto ”Hecho en Chile” fue un regalo de la Fundación Teatro a Mil, en conjunto con el Teatro San Carlos de Nápoles, con motivo de las celebraciones del Bicentenario de nuestro país.

Para Carmen Romero, Directora Ejecutiva de la Fundación Teatro a Mil, fue un espectáculo “emocionante, bello, impecable, con una Orquesta sublime y en un ambiente familiar e íntimo, con un Director de Orquesta que terminó tocando hasta zampoña.”

Cinco veces tuvieron que volver al escenario de las Ruinas de Pompeya los artistas chilenos al término del histórico concierto Hecho en Chile, en que el Coro San Carlos de Nápoles y algunos de los más grandes artistas de la música chilena rindieron un homenaje a Violeta Parra y Víctor Jara. El público, eufórico, simplemente no los dejaba abandonar el escenario.

Las expectativas eran altas y se cumplieron con creces. Durante la primera noche, el espectáculo se interrumpió al término del primer acto por las fuertes lluvias y relámpagos que cubrieron el cielo de Pompeya. En esta, la segunda y última noche, el público estaba expectante para disfrutar del espectáculo que se tomó esa localidad italiana, en el año del Bicentenario de la independencia de nuestro país. Esta vez, el cielo estaba despejado y el concierto fue impecable.

Inti Illimani histórico, Beto Cuevas, Jorge González, Francisca Valenzuela, Claudia Acuña y Denisse Malebrán en conjunto con la orquesta y coro del Teatro San Carlo de Nápoles dirigido por el Maestro Italiano Massimiliano Stefanelli, interpretaron por más de dos horas temas de Víctor Jara y Violeta Parra.

Carmen Romero, Directora Ejecutiva de Fundación Teatro a mil, vivió con emoción el show: “Fue emocionante, bello, impecable, con una Orquesta sublime y en un ambiente familiar e íntimo, con un Director de Orquesta que terminó tocando hasta zampoña” contó desde Italia.

Por su parte, el director de la Orquesta del San Carlo, Massimiliano Stefanelli se mostró distendido y relajado, tanto que hasta se dio el tiempo para tocar la zampoña. “Ha sido una maravilla trabajar con los artistas chilenos. No conocía esta versión orquestal de “Canto para una semilla” pero está muy bien hecha, respeta el espíritu de la obra original. Con poquísimos recursos, produce sonoridades muy intensas” señaló.

Todo comenzó pasada las 21:00 horas de Italia, cuando la jazzista Claudia Acuña, subió al escenario acompañada por Inti-Illimani y más de 100 músicos de la Orquesta y Coro de San Carlos a interpretar el repertorio de “Canto para una semilla”.

En la segunda parte del show nuestros artistas Francisca Valenzuela, Beto Cuevas y Jorge González deslumbraron al público con canciones como “Te recuerdo Amanda”, “América Novia Mía”, “Run Run se fue pal norte” y “Volver a los diecisiete”. El broche de oro fue “Gracias a la Vida”, con todos sobre el escenario.

Para Jorge González, este concierto fue especial: “las canciones se tocan solas, uno deja que la música salga. Fue una experiencia muy bonita, estuve muy emocionado. Tocar con Inti-Illimani siempre ha sido una lección. Yo trabajo solo, con máquinas y los Inti son como un organismo, con varias personas que hacen magia, además de estar con otra gente que respeto mucho artísticamente” comentó desde Pompeya.

Beto Cuevas recordó el vínculo con Chile en un escenario tan lejano. “Fue una gran experiencia que quedará por siempre en mi corazón. Me sentí orgulloso de ser chileno, de interpretar canciones tan propias y significativas para nuestra cultura. Estar en otro país donde se valora mucho lo chileno, es una hermosa lección” afirmó.

“Hecho en Chile” en Pompeya fue un regalo de la Fundación Teatro a Mil para el Bicentenario de Chile. Carmen Romero cuenta lo que significó para ella este espectáculo, “demostramos que podemos lanzarnos con estas aventuras y desafíos, son proyectos que dejan huella en nuestra historia cultural. Trajimos nuestros gigantes a esta tierra de gigantes”, finalizó.

Esta iniciativa fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura de Italia, la Embajada de Chile en Italia y la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería de Chile, Dirac.

● Cinco veces tuvieron que volver al escenario Inti Illimani Histórico, Beto Cuevas, Jorge González, Francisca Valenzuela, Claudia Acuña y Denisse Malebrán, acompañados por la Orquesta de San Carlos de Nápoles, para recibir el aplauso emocionado de los casi dos mil espectadores que vibraron con los temas de Víctor Jara y Violeta Parra.

● El concierto ”Hecho en Chile” fue un regalo de la Fundación Teatro a Mil, en conjunto con el Teatro San Carlos de Nápoles, con motivo de las celebraciones del Bicentenario de nuestro país.

● Para Carmen Romero, directora ejecutiva de la Fundación Teatro a Mil, fue un espectáculo “emocionante, bello, impecable, con una Orquesta sublime y en un ambiente familiar e íntimo, con un Director de Orquesta que terminó tocando hasta zampoña.”

El concierto -que es un regalo de la Fundación Teatro a Mil, en conjunto con el Teatro San Carlos de Nápoles con motivo de las celebraciones del Bicentenario de nuestro país- se repetirá mañana sábado 31 de julio en el Teatro Grande de Pompeya a las 21:00 horas (15:00 horas local).

Carmen Romero, directora ejecutiva de la Fundación Teatro a Mil, pronostica una hermosa segunda jornada: “Cuando el sol nos acompañe jugaremos los dos tiempos de este histórico concierto. Hemos traído a nuestros Gigantes a esta tierra de Gigantes”, señaló desde Pompeya.

Más de mil personas se emocionaron, muchos de ellos hasta las lágrimas, con “Hecho en Chile”, el espectáculo que se tomó el escenario de las Ruinas de Pompeya para brindarles un homenaje a los cantautores Víctor Jara y Violeta Parra, conmemorando los 200 años de la independencia de nuestro país.

En un día sin precedentes para la música chilena, subieron al emblemático escenario de las Ruinas de Pompeya Inti Illimani Histórico, Claudia Acuña y Denisse Malebrán, en conjunto con la orquesta y coro del Teatro San Carlo de Nápoles dirigido por el Maestro Italiano Massimiliano Stefanelli, donde interpretaron el repertorio de “Canto para una semilla”.

Carmen Romero, Directora Ejecutiva de Fundación Teatro a mil, vivió con emoción el show: “fue impactante, emotivo, con brillante ejecución musical de la Orquesta y Coro del San Carlo. Nos sentimos todos en casa, pero logramos dimensionar el peso de la historia romana en este hermoso teatro”, cuenta desde Pompeya.

La magia de la noche se vio interrumpida hasta mañana luego que la lluvia obligara a suspender la segunda parte del concierto. Así, Beto Cuevas, Jorge González y Francisca Valenzuela saldrán mañana sábado a interpretar los temas restantes de Víctor y Violeta entre los que destacan “Run-Run se fue pa´l norte” y el himno “Gracias a la vida”. El pronóstico del tiempo anuncia el fin de las lluvias para mañana.

Pero la lluvia y los paraguas no mermaron la emoción de esta primera jornada. La jazzista Claudia Acuña conquistó al público italiano interpretando “Canto para una semilla”, álbum editado por Inti-Illimani en 1972. En este LP, el grupo junto a Isabel Parra, desarrollaron la obra en décimas de Violeta Parra en una estructura de cantata musical.

Para Claudia Acuña este día fue intenso: “estoy emocionada, nerviosa, ansiosa. Es como un sueño, uno cierra los ojos y no quiere despertar más, no quiero que esto se termine” comentó.

Por su parte, Horacio Durán, de Inti Illimani Histórico resaltó el valor de las ruinas: “es un lugar hermosísimo, muy íntimo. El público era en un 98% italiano, fue bien mágico interpretar “Canto para una semilla” con truenos de fondo, era dramático. Cuando se puso a llover lo consideramos como un regalo de Zeus” cuenta.

Carmen Romero, pronostica una hermosa segunda jornada “cuando el sol nos acompañe jugaremos los dos tiempos de este histórico concierto. Hemos traído a nuestros Gigantes a esta tierra de Gigantes” finaliza.

Mañana sábado 31 de julio a las 21:00 horas (15:00 hora local), se espera el segundo concierto que ya tiene las entradas agotadas.

El concierto es posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura de Italia, la Embajada de Chile en Italia y la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería de Chile, Dirac.

Inti Illimani Histórico, Claudia Acuña, Beto Cuevas, Jorge González, Francisca Valenzuela y Denisse Malebrán se encuentran ensayando con el Maestro italiano, Massimiliano Stefanelli. El Concierto Hecho en Chile es un regalo de la Fundación Teatro a Mil, en conjunto con el Teatro San Carlos de Nápoles, con motivo de las celebraciones del Bicentenario de la República. El concierto es posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura de Italia, la Embajada de Chile en Italia y la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería de Chile, Dirac. Siguenos en twitter: www.twitter.com/Fitam_Chile

Como una manera de homenajear a los cantautores chilenos Víctor Jara y Violeta Parra, conmemorando los 200 años de la independencia de Chile, la Fundación Teatro a Mil (FITAM), en conjunto con el Teatro San Carlos de Nápoles de Italia, se unieron para llevar a cabo el concierto “Hecho en Chile”, que se realizará el próximo 30 y 31 de julio en el Teatro Grande de Pompeya.

Sólo faltan dos días para este gran hito, por lo que en los ensayos se siente la expectación previa. Inti Illimani Histórico, Claudia Acuña, Beto Cuevas, Jorge González, Francisca Valenzuela y Denisse Malebrán junto con La Orquesta de San Carlos de Nápoles, dirigida por el Maestro Italiano Massimiliano Stefanelli, ya han comenzado a desplegar todo el talento musical, esbozando los elementos que harán este concierto un hecho único en la historia de la música nacional.

“Stefanelli ha mostrado un dominio excepcional del repertorio, se sabe todas las melodías de Víctor y de Violeta. Estamos impresionadísimo. Encontrar un Director de Orquesta Sinfónica con este conocimiento de la música popular es un privilegio” comentó emocionada Evelyn Campbell, Directora de Producción de FITAM.

Para los cantantes que representarán a nuestro país, este acontecimiento es algo muy importante para sus carreras. Beto Cuevas, cree que existirá un antes y un después del concierto. “Anteriormente había tocado mi música con una orquesta, pero nunca antes lo había experimentado con tantos músicos. Es una experiencia que eleva el espíritu, y afina de forma definitiva mi concepción de la música. Siento que seré otro después de este concierto” concluye.

Para Francisca Valenzuela los ensayos han estados buenísimos, “hemos tenido la oportunidad de compartir y tocar con una tremenda orquesta de músicos talentosos y un director entusiasta, profundamente conocedor de la música chilena. Ha sido muy inspirador ver cómo las canciones crecen y cobran aún más vida con ellos y nosotros contribuyendo también, cantando, interpretando estos emblemáticos temas de Chile” argumenta.

Para La cantante de Jazz Claudia Acuña, “¡Es un honor! Todo el mundo está con una disposición y energía hacia esta música que es mágica. Lo del viernes será histórico. Espero que ellos estén sintiendo la energía que les estamos enviando” finaliza.

Este evento tendrá dos jornadas: el viernes 30 y sábado 31 de julio a las 21:00 horas (15:00 hora local) y se anticipa que congregará a miles de personas que se darán cita en el “Teatro Grande de Pompeya”, un lugar lleno de historia, que fue fundando durante la primera mitad del sigo II A.C y que se ubica a 30 kilómetros de Nápoles, en el sur de Italia.

Para acoger al público que ha llenado las funciones durante estas vacaciones de invierno, se agregaron funciones el sábado 31 de julio, los sábados 7 y 14 de  agosto en dos horarios, a las 16:00 y 18:00 hrs. Las entradas se pueden comprar a través del sistema ticketmaster y en las boleterías del teatro.

Cincuenta camas, tres rumoristas y una narradora son los protagonistas del montaje “Buchettino”, la obra que relata la historia del entrañable Pulgarcito. A través de la imaginación y los sentidos, la actriz María Izquierdo transporta a los espectadores al mundo del diminuto personaje.

La inédita puesta en escena es una co-producción de la Fundación Teatro a Mil (FITAM) y la compañía italiana Societas Raffaello Sanzio. La obra es dirigida por Chiara Guidi y la asistencia de dirección está a cargo de Aline Kuppenheim.

Una luz tenue y simple. Los sentidos se agudizan y la imaginación comienza a volar. El público se acomoda en cada una de las 50 camas… y empieza la función.

En la obra se “vivirá” la historia de Pulgarcito, un niño diminuto que es abandonado en un bosque por sus padres, junto a sus seis hermanos. Perdido y en medio de la desolación, el pequeño no se deja vencer y decide luchar. Se sobrepone a una tormenta, conduce a sus hermanos hasta el refugio de una casa, mientras en la oscuridad, los acechan los lobos. De pronto, descubre que la vivienda pertenece a un ogro feroz y lo invade el miedo. Sin embargo, el pequeño logra sobreponerse, vence al ogro, y lo despoja de sus riquezas, dejando atrás todos sus problemas y los de su misérrima familia.

El olor, la tibieza y la textura de las camas son la invitación perfecta para preparar un cómodo escenario donde los espectadores vuelvan a esa intimidad infantil. Precisamente, el objetivo de la compañía Societa Raffaello Sanzio es desarrollar propuestas teatrales post-dramáticas que apelen a la sensorialidad del público.

En el montaje, la travesía del niño que “no era más grande que un dedo pulgar” es ambientado por el trabajo de los rumoristas Tomás Arias, Étienne Bobenrieth, Benjamín Ortiz y Elizabeth Rodríguez. A través de rugidos, tormentas, voces tenebrosas, ruidos sordos, y música el espectador “reconquista” el sentido del oído.

“Buchettino” está enmarcada en la línea de Proyectos Bicentenario 2010 y cuenta con el patrocinio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la colaboración de la Embajada de Italia en Chile.

Autor: Charles Perrault (Siglo XVII).
Co-producción: Fundación Teatro a Mil (FITAM) y societas Raffaello Sanzio.
Dirección: Chiara Guidi.
Diseño escenográfico: Romeo Castellucci.
Asistencia de dirección: Aline Kuppenheim.
Narradora: María Izquierdo.
Rumoristas: Tomás Arias, Elizabeth Rodríguez, Étienne Bobenrieth.
Sonido: Benjamín Ortíz

Temporada: hasta el 18 de agosto
Lugar: “Centro Cultural Espacio Matta”, comuna de la Granja, Santa Rosa 9014, Paradero 25, esquina Américo Vespucio. Metro Santa Rosa.
Valor entradas: Adulto $5.000. Niños $3.500
Venta de entradas: a través del sistema. En Cinehoyts – Falabella. Venta Telefónica e Informaciones 690 2000. Y a través de www.ticketmaster.cl. Valor Ticket + Cargo por Servicio
Edad: Mayores de 10 años
VENTA DE ENTRADAS EN TICKETMASTER Y EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO

Como una manera de homenajear a los cantautores chilenos Víctor Jara y Violeta Parra, conmemorando los 200 años de la independencia de Chile, la Fundación Teatro a Mil (FITAM), en conjunto con el Teatro San Carlos de Nápoles de Italia, se unieron para llevar a cabo el concierto “Hecho en Chile”, que se realizará el próximo 30 y 31 de julio en el Teatro Grande de Pompeya.

Sólo faltan dos días para este gran hito, por lo que en los ensayos se siente la expectación previa. Inti Illimani Histórico, Claudia Acuña, Beto Cuevas, Jorge González, Francisca Valenzuela y Denisse Malebrán junto con La Orquesta de San Carlos de Nápoles, dirigida por el Maestro Italiano Massimiliano Stefanelli, ya han comenzado a desplegar todo el talento musical, esbozando los elementos que harán este concierto un hecho único en la historia de la música nacional.

“Stefanelli ha mostrado un dominio excepcional del repertorio, se sabe todas las melodías de Víctor y de Violeta. Estamos impresionadísimo. Encontrar un Director de Orquesta Sinfónica con este conocimiento de la música popular es un privilegio” comentó emocionada Evelyn Campbell, Directora de Producción de FITAM.

Para los cantantes que representarán a nuestro país, este acontecimiento es algo muy importante para sus carreras. Beto Cuevas, cree que existirá un antes y un después del concierto. “Anteriormente había tocado mi música con una orquesta, pero nunca antes lo había experimentado con tantos músicos. Es una experiencia que eleva el espíritu, y afina de forma definitiva mi concepción de la música. Siento que seré otro después de este concierto” concluye.

Para Francisca Valenzuela los ensayos han estados buenísimos, “hemos tenido la oportunidad de compartir y tocar con una tremenda orquesta de músicos talentosos y un director entusiasta, profundamente conocedor de la música chilena. Ha sido muy inspirador ver cómo las canciones crecen y cobran aún más vida con ellos y nosotros contribuyendo también, cantando, interpretando estos emblemáticos temas de Chile” argumenta.

Para La cantante de Jazz Claudia Acuña, “¡Es un honor! Todo el mundo está con una disposición y energía hacia esta música que es mágica. Lo del viernes será histórico. Espero que ellos estén sintiendo la energía que les estamos enviando” finaliza.

Este evento tendrá dos jornadas: el viernes 30 y sábado 31 de julio a las 21:00 horas (15:00 hora local) y se anticipa que congregará a miles de personas que se darán cita en el “Teatro Grande de Pompeya”, un lugar lleno de historia, que fue fundando durante la primera mitad del sigo II A.C y que se ubica a 30 kilómetros de Nápoles, en el sur de Italia.

La coproducción de Fundación Teatro a Mil, Comida Alemana es una de las seis obras internacionales que estará presente en el Festival Internacional de San José de Río Preto (FIT).

Gracias a su potente propuesta y actuaciones de primer nivel, la obra llamó la atención de los programadores del FIT quienes siempre han tenido por objetivo presentar montajes vanguardistas, experimentales y con una fuerte apuesta en la innovación.

La puesta en escena de Cristián Plana y con el elenco compuesto por Grimanesa Jiménez, Daniela Castillo, Amalia Kassai (quien además hizo la adaptación de la obra), Valentina Jorquera, Felipe Lagos, Gabriel Urzúa, Leo Canales y con Daniela Ropert en el piano, capturó de inmediato la atención del público al darse a conocer la programación ya que agotaron todas las entradas de sus dos funciones diarias.

El Festival Internacional de San José de Río Preto (FIT) llega a su décima edición este 2010. Realizada por la Prefectura Municipal de Rio Preto, el evento es considerado como una de las principales manifestaciones culturales del país.

Entre los días 15 y 24 de Julio la ciudad se transforma en un gran palco para las manifestaciones artísticas. El FIT está entre los cinco mayores festivales de teatro de Brasil. Cada año el festival entrega nuevas propuestas de teatro contemporáneo, incluyendo en su programación obras locales e internacionales que son presentadas en espacios cerrados y espacios públicos en diversos puntos de la ciudad.

La edición de este año tiene como título “La Conquista de la Singularidad” caracterizada por la osadía de las propuestas, la búsqueda por la novedad y el carácter experimental. Cada una de las obras presentes en la décima versión internacional del festival explora diferentes formas de comunicación.

En la programación de este año el FIT presenta seis espectáculos internacionales y 32 locales, entre ellas hay seis obras infantiles y cinco pertenecientes a la localidad de Rio Preto.

El FIT lleva 10 años con formato internacional, pero desde sus inicios como originalmente era llamado “Festival de Teatro de Rio Preto” hasta la fecha se han realizado 41 versiones.

“El coordinador”, coproducción de la Fundación Teatro a Mil, nos relata la presión y prepotencia ejercida por el poder ante la ciudadanía, reflejadas en su texto en el acoso que sufre un grupo de personas, empleados públicos tal vez, quienes con horror ven cómo son sometidos a abusos por un capricho de superioridad.

Estrenada en 1993, “El Coordinador” fue la obra ganadora del VII Festival de Teatro del Instituto Chileno Norteamericano de la Cultura, a cargo de la compañía Bufón Negro, con la actuación de Patricia Rivadeneira, Alejandro Trejo, Mateo Iribarren y Max Corvalán, con música de Patricio Solovera. Obtuvo los premios: Mejor Texto Teatral, Mejor Obra, Mejor Actuación, Mejor Diseño, Mejor Dirección.

Luego se reestrenó en la sala La Comedia e itineró por Chile, y sobre todo, en el extranjero, en América Latina y Europa, con una gira que terminó con una temporada de un mes en la sala Olimpia de Madrid y presentaciones en “Vingtiéme Théátre” de París, con la asistencia del autor.

Premio APES 1993 Mejor Dramaturgo, Premio Municipal de Literatura en Teatro 1994, Premio Quijote al Mejor Autor Latinoamericano en Festival Quijote de París, 2002. Luego, fue traducida al inglés (1994) y francés (1995). En 2000 se reestrenó en la Sala Antonio Varas en el ciclo “Grandes hitos del siglo XX”, bajo la dirección de Rodrigo Pérez y con un elenco integrado por Óscar Hernández, Francisco Melo, Amparo Noguera y Mario Poblete.

Dirección: Alejandro Goic
Dramaturgia: Benjamín Galemiri
Compañía: Bufón Negro
Elenco: Alejandro Trejo, Mateo Iribarren, Andrea Freund, Andrea Martínez, Max Corvalán.
Temporada: desde el 3 de junio
Horario: jueves y viernes 21, sábado 20.30
Valor: $8.000 general. $5.000 estudiantes y Tercera Edad

El pasado 25 de junio en el Festival de Teatro de Nápoles, se estrenó a nivel mundial “El hombre que daba de beber a las mariposas” con un éxito de crítica y de público. Fue precisamente el periódico Corriere della Sera, en su edición del domingo 27 de junio, que resumió el sentir de los asistentes en su artículo titulado Avatar y Visiones Realistas de Poesía Pura: “el único riesgo en un espectáculo como “El hombre que daba de beber a las mariposas”, se escondía tras la posibilidad de que el fuerte aspecto tecnológico de la puesta en escena terminara por opacar totalmente su aspecto más claramente poético y teatral. Sin embargo, la principal cualidad del director Juan Carlos Zagal es justamente haber mezclado a la perfección los dos motores de su obra, logrando entregar fragmentos de visionario lirismo con el sofisticado juego de proyecciones en el cual los actores se mueven como avatares de sí mismos, humanoides de un mundo paralelo capaces de convertirse en réplicas y viceversa”.

Tras dos años de intenso trabajo, el público chileno podrá ver “El hombre que daba de beber a las mariposas”, la segunda parte de la trilogía de TeatroCinema y segunda co-producción que realiza la Fundación Teatro a Mil con la compañía. Esta nueva obra fue escrita por Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Dauno Tótoro.

“Hace 17 años apostamos por el teatro chileno y esta nueva obra de TeatroCinema nos demuestra que la creación teatral en nuestro país es de nivel mundial. Esta obra es el resultado de un inmenso trabajo en equipo que se atreve a traspasar las barreras del lenguaje escénico para contarnos una bella historia”, señala Carmen Romero, directora de la Fundación Teatro a Mil.

En esta producción, TeatroCinema se propuso iniciar una nueva expedición creativa. “Basamos nuestro quehacer en la acción y en la creación, que sitúa a la obra en el centro de sus esfuerzos. Somos una compañía itinerante con la misión de contribuir al desarrollo y difusión del teatro desde este lugar del mundo, señala Juan Carlos Zagal, director de la compañía. A esto, agrega: Con “El Hombre que Daba de Beber a las Mariposas” nos hemos propuesto ahondar en los secretos, misterios e interrogantes que se desprendieron del largo camino recorrido con “Sin Sangre”.

El texto de “El hombre que daba de beber a las mariposas” tiene tres historias paralelas y simultáneas que gravitan en torno a un núcleo central constituido por los pensamientos que surgen en la mente de un hombre que da de beber a mariposas. Estos mundos paralelos se funden en una edición en vivo de la historia, utilizando múltiples lenguajes narrativos. El desafío estético es el de continuar creando una fusión entre lo virtual y corpóreo, sin quiebre ni sobresalto, logrando un todo orgánico y armónico.

En la obra se utilizan fondos y composiciones digitales, filmaciones y animaciones 2D y 3D, que se mezclan con los elementos tradicionales de la puesta en escena: escenografía, utilerías, iluminación, sonido y música. Toda esta amalgama de elementos fusionados permitirá conectar al espectador con la poesía de la imagen.

El lenguaje de TeatroCinema genera la con-fusión de las técnicas y formas narrativas del teatro y del cine. Con el motor de la fuerza dramática desplegada en escena, con los actores y actrices en vivo y la incorporación de la tecnología aplicada los espectadores podrán viajar en el tiempo y el espacio de modo instantáneo, haciendo uso de elementos tales como el flashback y el flashforward, elipsis, paneos, cortes directos, vistas cenitales y planos contrapicados, cambios súbitos en el “eje de cámara”, para narrar en noventa minutos cualquier historia, por más siglos y distancias que ella recorra.

Con “Sin Sangre” se planteó en escena lo que en teatro parecía imposible: cambiar de eje de un plano a su contraplano. Con “El hombre que daba de beber a las mariposas”, se avanza en los niveles de con-fusión al lograr seis u ocho distintos ejes, pasando de uno a otro en una misma escena, saltando de mundo en mundo, del interior de una mente al de otra. Asimismo, es la primera dramaturgia de TeatroCinema. “El hombre que daba de beber a las mariposas”, fue escrita por Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Dauno Tótoro.

Reseña de la obra

En el último instante de su vida, Filippo siente la urgente necesidad de cumplir con un rito ancestral que le fuera transmitido por el último sobreviviente de un antiguo pueblo olvidado: dar de beber a las mariposas que acaban de salir de sus crisálidas para orientarlas en su larga migración. En ese instante mágico en que la vida termina y se inicia a la vez, Filippo se encuentra accidentalmente con Juan, un director de cine cuyo antiguo amor se encuentra postrada con un coma cerebral. En su recorrido también se encuentra con Franco y Elisa, dos actores de trayectoria clásica; y la estatua de un caballero y su dama que representan los cimientos de la historia y la memoria de un amor épico.

Es en ese instantáneo cruce del tiempo y el espacio, en ese segundo en que se intercomunican todos los universos posibles, que Filippo viaja mentalmente por las posibles existencias de cada uno de los personajes, con el caótico desplazamiento que podría trazar una mariposa en vuelo, y con su tenue y leve batir de las alas incide en los cursos de las vidas de cada uno de ellos.

En esta obra, TeatroCinema adopta una mirada más mágica, lúdica y llena de fantasía, que llega a un público de todas las edades y que captura la imaginación de grandes y pequeños. Es decir, es una obra universal.

Temporada: desde el 9 de julio hasta el 22 de agosto de miércoles a domingo.
Lugar: Matucana 100
Entradas: General $ 8.000. Estudiantes y Tercera Edad $ 4.000. Miércoles populares $ 3.500
Horarios: Miércoles a sábado 20:30 hrs. y domingo 20:00 hrs.

Escuela de Espectadores Teatro Cinema. En Matucana 100.

Serán 4 sesiones de conversación en torno a distintos aspectos de la nueva creación de la compañía.

Se realizarán al término de las funciones de los días miércoles, que tendrán costos de entradas rebajadas.
Fechas:
- Miércoles 14 de julio
- Miércoles 21 de julio
- Miércoles 11 de agosto
- Miércoles 18 de agosto

“El Hombre que Daba de Beber a las Mariposas” es la segunda parte de la trilogía de Teatrocinema y segunda co-producción que realiza la Fundación Teatro a Mil con la compañía. Teatrocinema estrenará mundialmente el 25, 26 y 27 de junio en el Teatro San Ferdinando, de Nápoles. Después de estrenar mundialmente en Nápoles, la compañía regresará a Chile para realizar una temporada en Matucana 100.

“El Hombre que Daba de Beber a las Mariposas” es la segunda parte de la trilogía de Teatrocinema y segunda co-producción que realiza la Fundación Teatro a Mil con la compañía. Esta nueva obra fue escrita por Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Dauno Tótoro.

La trilogía de Teatrocinema está configurada como una unidad en sí misma, una reflexión personal acerca de nuestra época y nuestra sociedad. La primera obra, “Sin Sangre”, indagó en la tragedia, en el lado oscuro del ser humano y sus componentes esenciales: el dolor, la violencia, el desgarro, el abandono, la venganza. Un recorrido, demoledor y regenerador a la vez, que se inicia en la ausencia de esperanzas y culmina en el florecimiento de la compasión salvadora.

En esta segunda parte Teatrocinema se ha propuesto iniciar una nueva expedición creativa para ahondar en los secretos, misterios e interrogantes que se desprendieron del largo camino de experimentación teatral, de dos años de duración, realizado con “Sin Sangre”.

El texto de “El Hombre que Daba de Beber a las Mariposas”, tiene tres historias paralelas y simultáneas que gravitan en torno a un núcleo central constituido por los pensamientos que surgen en la mente de un hombre que da de beber a mariposas. Estos mundos paralelos se funden en una edición en vivo de la historia, utilizando múltiples lenguajes narrativos. El desafío estético es el de continuar creando una fusión entre lo virtual y corpóreo, sin quiebre ni sobresalto, logrando un todo orgánico y armónico.

En la obra se utilizan fondos y composiciones digitales, filmaciones y animaciones 2D y 3D, que se mezclan con los elementos tradicionales de la puesta en escena: escenografía, utilerías, iluminación, sonido y música. Toda esta amalgama de elementos fusionados permitirá conectar al espectador con la poesía de la imagen.

El lenguaje de TeatroCinema genera la con-fusión de las técnicas y formas narrativas del teatro y del cine. Con el motor de la fuerza dramática desplegada en escena, con los actores y actrices en vivo y la incorporación de la tecnología aplicada los espectadores podrán viajar en el tiempo y el espacio de modo instantáneo, haciendo uso de elementos tales como el flashback y el flashforward, elipsis, paneos, cortes directos, vistas cenitales y planos contrapicados, cambios súbitos en el “eje de cámara”, para narrar en noventa minutos cualquier historia, por más siglos y distancias que ella recorra.

Con “Sin Sangre” se planteó en escena lo que en teatro parecía imposible: cambiar de eje de un plano a su contraplano. Con “El Hombre que Daba de Beber a las Mariposas”, se avanza en los niveles de con-fusión al lograr seis u ocho distintos ejes, pasando de uno a otro en una misma escena, saltando de mundo en mundo, del interior de una mente al de otra. Asimismo, es la primera dramaturgia de TeatroCinema. “El Hombre que Daba de Beber a las Mariposas”, fue escrita por Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Dauno Tótoro.

La obra se estrenará mundialmente el 25, 26, 27 de junio en el Teatro San Ferdinando de Nápoles, en Italia. Luego regresará a Chile, donde se presentará desde el 9 de julio y hasta el 22 de agosto en Matucana 100.

Reseña de la obra

En el último instante de su vida, Filippo siente la urgente necesidad de cumplir con un rito ancestral que le fuera transmitido por el último sobreviviente de un antiguo pueblo olvidado: dar de beber a las mariposas que acaban de salir de sus crisálidas para orientarlas en su larga migración. En ese instante mágico en que la vida termina y se inicia a la vez, Filippo se encuentra accidentalmente con Juan, un director de cine cuyo antiguo amor se encuentra postrada con un coma cerebral. En su recorrido también se encuentra con Franco y Elisa, dos actores de trayectoria clásica; y la estatua de un caballero y su dama que representan los cimientos de la historia y la memoria de un amor épico.

Es en ese instantáneo cruce del tiempo y el espacio, en ese segundo en que se intercomunican todos los universos posibles, que Filippo viaja mentalmente por las posibles existencias de cada uno de los personajes, con el caótico desplazamiento que podría trazar una mariposa en vuelo, y con su tenue y leve batir de las alas incide en los cursos de las vidas de cada uno de ellos.

En esta obra, Teatrocinema adopta una mirada más mágica, lúdica y llena de fantasía, que llega a un público de todas las edades y que captura la imaginación de grandes y pequeños. Es decir, es una obra universal.

Temporada: desde el 9 de julio hasta el 22 de agosto de Miércoles a Domingo.
Lugar: Matucana 100
Entradas: General $ 8.000. Estudiantes y Tercera Edad $ 4.000. Miércoles populares $ 3.500
Horarios: Miércoles a Sábado 20:30 hrs. y domingo 20:00 hrs.
Las entradas estarán a la venta a contar del viernes a través del sistema TicketMaster y en las boleterias del teatro.

La gira “Bicentenario a Mil”, fue todo un éxito. Sólo nos queda celebrar y agradecer a todos los involucrados en este gran proyecto. Gracias a Fundación Telefónica y el auspicio de Movistar quienes nos permitieron llegar a regiones. Gracias a cada uno de los municipios: La Serena, Valparaíso, Viña del Mar, Concepción, Temuco, Valdivia y Puerto Montt. Y gracias a cada uno de los artistas que creyeron y participaron de esta fiesta teatral.

Asimismo, agradecer al Teatro Municipal de la Serena, Coliseo Monumental de La Serena, Aula Magna de la Universidad Federico Santa María de Valparaíso, Polideportivo de Viña del Mar, Teatro de Concepción , Teatro Municipal de Temuco, Aula Magna Universidad de Valdivia, Arena Puerto Montt, y Teatro Diego Rivera de Puerto Montt, quienes nos acogieron en sus espacios.

Agradecer el riguroso trabajo de cada uno de los productores locales en Puerto Montt, Rosana Ilabaca; Valdivia, Carlos Bertran;  Temuco, Leyla Vera;  Concepción, Mauricio Castro; V Región, Niza Solari y la La Serena, Sergio Pineda.

Y por último, agradecer a la respuesta del público que  superó todas las expectativas y todo gracias, al gran apoyo de los medios de comunicación en cada una de estas ciudades que nos presentamos.

La tarea continúa, esperamos que esta gira se replique en más lugares. Asimismo, el flujo teatral regional no se termina con el cierre de esta gira. La cultura está en todos lados, la misión ahora es que los teatreros regionales se tomen sus espacios, porque el público está ávido de ver y disfrutar con el teatro.

Con esta gira, Fundación Telefónica llevó por primera vez a regiones una selección de las mejores obras que se presentaron en el Festival del verano, invitando en forma gratuita a más de 40.000 espectadores.

Las obras fueron: “Entre gallos y medianoche”; “Lindo país esquina con vista al mar”; “Los caminos de Don Floridor”; “Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa”; “Tres Marías y una Rosa”; y “Violeta, al centro de la injusticia”.

Las regiones se volcaron a los teatros para reencontrarse y disfrutar de sus artistas. Nadie quiso ausentarse de esta fiesta teatral que repletó todos los lugares donde se levantó el telón en las regiones: Teatro Municipal de la Serena, Coliseo Monumental de La Serena, Aula Magna de la Universidad Federico Santa María de Valparaíso, Polideportivo de Viña del Mar, Teatro de Concepción , Teatro Municipal de Temuco, Aula Magna Universidad de Valdivia, Arena Puerto Montt, y Teatro Diego Rivera de Puerto Montt.

Este año la Fundación Teatro a Mil inició las celebraciones de los 200 años de la república con el Festival Internacional Santiago a Mil y durante el año continúa presente con diversos proyectos culturales a lo largo de todo el país. Uno de ellos fue la “Gira Bicentenario a Mil”, a la que sumó el valioso aporte de Fundación Telefónica.

“Para Fundación Telefónica ha sido una gran experiencia haber podido llevar a las ciudades más importantes de Chile estas seis obras de teatro”, señaló Andrés Wallis, Vicepresidente de la Fundación Telefónica. “A través de ellas pudimos llegar de otra forma a las personas, muchas de las cuales se vieron muy afectadas por el terremoto y necesitaban de nuevos aires para poner su atención en algo más positivo, con un foco en la reconstrucción de nuestra propia identidad. La gira ha sido un éxito desde la perspectiva que se le mire y nos alegra que la gente de regiones haya podido disfrutar de esta oportunidad”, afirmó.

Por su parte, Carmen Romero, directora ejecutiva de la Fundación Teatro a Mil, señaló que “el domingo se terminó la gira regional donde pudimos comprobar la inmensa necesidad que existe en regiones por tener este tipo de espectáculos. Todas las funciones se realizaron a tablero vuelto con más de 40 mil personas. Estamos muy contentos, pero obviamente tenemos mucho trabajo por delante, la idea es que perdure en el tiempo”, enfatizó Carmen.

Para las Fundaciones Teatro a Mil y Telefónica, los resultados de esta gira no hacen más que confirmar la importancia de llevar a cabo proyectos culturales de excelencia en todo el país. Asimismo, en cada una de estas ciudades, hubo intercambio con las diversas agrupaciones e instituciones culturales que están haciendo un aporte sustantivo y permanente en los ámbitos de la producción y difusión cultural.

La respuesta del público superó las expectativas y el apoyo de los medios de comunicación en cada una de estas ciudades fue fundamental.

La “Gira Bicentenario a Mil” fue un éxito y lo palparon especialmente los propios artistas en las 40 funciones realizadas en las siete ciudades del centro y sur de Chile. Ramón Núñez, director de “Entre gallos y medianoche”, afirmó que “esta ha sido una experiencia sólo comparable a las giras de “La pérgola de las flores” que hicimos entre 1964 y 1965. La gente aplaude de pie por cinco minutos, un público maravilloso, muy cariñoso, nos han tratado con gran generosidad. Ellos escuchan con atención el primer acto, luego se ríen mucho, después en el tercer acto y ‘fin de fiesta’ que yo le puse, deliran, se vuelven locos…”

La lejanía de los recintos y los característicos temporales de invierno que invaden el sur de Chile, no fueron pretextos para ausentarse del teatro, logrando más de 40.000 espectadores a una programación nacional de excelencia. Esta gran labor colectiva se hizo posible gracias al apoyo de los municipios involucrados: La Serena, Viña del Mar, Valparaíso, Concepción, Temuco, Valdivia y Puerto Montt.

Y el aporte de la Fundación Telefónica, con el auspicio de su marca comercial Movistar, permitió al público de estas regiones disfrutar y participar gratuitamente de lo mejor del teatro chileno por primera vez en la historia.

Martín Erazo, director de “Los Caminos de Don Floridor” del colectivo La Patogallina, quedó sorprendido con la acogida del público. “La gira fue espectacular para nosotros sobre todo por la repercusión que hubo a nivel de publico. Nos fue a ver mucha gente y la respuesta fue fresca y natural, porque es un espectáculo para niños y adultos. Fue una fiesta teatral y eso es lo que nosotros andamos buscando”.

Por su parte, Francisco Sánchez, director de “Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa” también elogió esta instancia. “Mi impresión es que llegó mucha gente, se logró una buena convocatoria y fue muy buena idea llevar esta obra a ciudades como Concepción, Valdivia y Temuco por el tema que aborda. La gente se vio contenta y agradecida”.

La Fundación Teatro a Mil desarrolla durante el año distintas líneas de trabajo orientadas todas ellas a ampliar el acceso de bienes culturales de excelencia y a fortalecer el desarrollo y difusión del teatro chileno en nuestro país y en el mundo entero. Este proyecto Bicentenario a Mil se inserta en la misión de la Fundación para el 2010 de celebrar los 200 años del teatro chileno en todo el país.

Y, por cierto, las celebraciones no paran aquí: el proyecto continuará en septiembre con “La Metropolitana a Mil”, que permitirá que los habitantes de las comunas de Santiago también puedan ver lo mejor de los 200 años del teatro chileno.

El 30 y 31 de julio los artistas nacionales Inti Illimani histórico, Beto Cuevas, Jorge González, Francisca Valenzuela, Isabel Parra, Claudia Acuña y Denisse Malebrán, en conjunto con la orquesta y coro del Teatro San Carlo, de Nápoles, se presentarán el en el Teatro de Pompeya, Italia.

El concierto cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Italia, la Embajada de Chile en ese país y la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería (DIRAC).

Como una manera de homenajear a los cantautores chilenos Víctor Jara y Violeta Parra y conmemorar los 200 años de la independencia de la República, la Fundación de Teatro a Mil (FITAM), en conjunto con el Teatro San Carlos de Nápoles de Italia, decidieron llevar a cabo el concierto “Hecho en Chile”, que se realizará el próximo 30 y 31 de julio en el Teatro Grande de Pompeya, el mismo escenario donde la banda británica Pink Floyd grabó el video “Live at Pompey” en 1971.

En la ocasión se presentarán los artistas nacionales Inti Illimani Histórico, Isabel Parra, Claudia Acuña, Beto Cuevas, Jorge González, Francisca Valenzuela y Denisse Malebrán, quienes compartirán escenario con la orquesta y coro del Teatro San Carlo de Nápoles, que data de 1737, convirtiéndola en una de las agrupaciones más antigua de Europa.

El concierto “Hecho en Chile”, que será dirigido por el maestro italiano Massimiliano Stefanelli, se realizará en dos actos. En el primero, los músicos interpretarán los temas del disco “Canto para una semilla”, de Luis Advis, con textos de Violeta Parra. En la segunda parte, se dará vida a las clásicas canciones de Víctor Jara y de la autora de “Volver a los diecisiete”, que fueron especialmente arregladas para el concierto por el compositor chileno José Miguel Tobar.

La gestora de este proyecto es la directora ejecutiva de la Fundación Teatro a Mil, Carmen Romero, quien propuso el concierto como un gran sueño. “Es un logro importantísimo que nuestros músicos chilenos se presenten en el Teatro Grande de Pompeya en un homenaje a Víctor Jara y Violeta Parra. Será el mayor reconocimiento a la música chilena a nivel internacional”, agregó Romero. Así mismo destacó que el evento “será recordado como una de las actividades artísticas de mayor importancia durante las celebraciones del bicentenario de nuestro país”.

El concierto “Hecho en Chile”, es posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura de Italia, la Embajada de Chile en ese país y la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería (DIRAC).

Este evento tendrá dos jornadas: el viernes 30 y sábado 31 de julio a las 21:00 horas (15:00 hora local) y se anticipa que congregará a miles de personas que se darán cita en el “Teatro Grande de Pompeya”, un lugar lleno de historia, que fue fundando durante la primera mitad del sigo II A.C y que se ubica a 30 kilómetros de Nápoles, en el sur de Italia.

PROGRAMACIÓN

PRIMERA PARTE

• “CANTO PARA UNA SEMILLA” (VIOLETA PARRA- LUIS ADVIS)

Orquesta y coro del Teatro San Carlo de Nápoles

Arreglo Orquestal: Luis Advis

Relato: Actriz italiana

• “Los parientes”

Solista: Claudia Acuña

• “La infancia”

Solista: Claudia Acuña

• “El amor”

Solista: Isabel Parra

• “El compromiso”

Solista: Claudia Acuña

• “La denuncia”

Solista: Claudia Acuña

• “La esperanza”

Solista: Claudia Acuña

• “La muerte”

Solista: Isabel Parra

Epílogo y final

SEGUNDA PARTE

• “América novia mía” (Patricio Manns)

Orquesta San Carlo de Nápoles

Arreglo orquestal: Roberto de Simone (músico italiano)

Inti Illimani Histórico, Claudia Acuña, Isabel Parra, Beto Cuevas, Jorge González, Francisca Valenzuela y Denisse Malebrán.

• “Run-Run se fue pa´l norte” (Violeta Parra)

Solista: Francisca Valenzuela

• “Arriba quemando el sol” (Violeta Parra)

Orquesta San Carlo de Nápoles

Arreglo orquestal: Tilo González

Solista: Francisca Valenzuela y Jorge González

• “Volver a los diecisiete” (Violeta Parra)

Orquesta San Carlo de Nápoles

Arreglo orquestal: Guillermo Rifo

Solista: Denisse Malebrán

• “Lo que más quiero” (Violeta e Isabel Parra)

Isabel Parra y Roberto Trenca

• “Te recuerdo Amanda” (Víctor Jara)

Solista: Jorge González

• “Santiago penando estás” (Violeta Parra)

Orquesta San Carlo de Nápoles

Arreglo orquestal: Guillermo Rifo

Solista: Claudia Acuña

• “La partida” (Víctor Jara)

Orquesta San Carlo de Nápoles

Arreglo orquestal: José Miguel Tobar

Inti-Illimani Histórico

• “El arado” (Víctor Jara)

Orquesta San Carlo de Nápoles

Arreglo orquestal: José Miguel Tobar

Inti-Illimani Histórico y Jorge González

• “Deja la vida volar” (Víctor Jara)

Inti-Illimani Histórico y Beto Cuevas

“Danza di Cala Luna” (Horacio Salinas)

Orquesta San Carlo de Nápoles

Arreglo orquestal: José Miguel Tobar

Inti-Illimani Histórico

• “Gracias a la vida” (Violeta Parra)

Orquesta San Carlo de Nápoles

Arreglo orquestal: José Miguel Tobar

Inti-Illimani Histórico, Claudia Acuña, Isabel Parra, Beto Cuevas, Jorge González, Francisca Valenzuela y Denisse Malebrán

• “El aparecido” (Víctor Jara)

Orquesta San Carlo de Nápoles

Arreglo orquestal: Roberto de Simone

Inti-Illimani Histórico, Claudia Acuña, Isabel Parra, Beto cuevas, Jorge González, Francisca Valenzuela y Denisse Malebrán.